منصة الموضة تتحول إلى رقصة صامتة على إيقاع الألوان
بواسطة: Getty images
في عــــروض "إيــــريــس فان هيـــربــن"، تتـــجـــسّـــد العــــلاقــــــة بين الــصــــوت والحركة بتصميمات تتخطى الشكل لتلامس الجوهر. المصممة الهولندية تبتكر تجارب حركية كاملة، تُبنى على مستوى الجزيئات باستخدام تكنولوجيا الطباعة ثلاثية الأبعاد ومواد مستقبلية مثل السيليكون والنسيج الحيوي.
كل قطعة تنبعث كأنها موجة صوتية تتحرّك في الفضاء، بينما يتجاوب القماش مع الجسد بإيقاع نابض. تحت يدَي "فان هيربن"، يتحوّل التصميم إلى تردّد مرئي، يتنقّل في الهواء بإحساس ناطق. هي أزياء تُنحت بالحركة، وتُصاغ كأنها موسيقى مرئية، تتكامل مع الجسد في تجربة حسّية فائقة.
أما "إيف سان لوران"، فاختار أن يعبر إلى عالم الفن عبر نوافذ الرسم. في مجموعة ربيع 1988 للأزياء الراقية، استحضر وجوه الحداثة من "بيكاسو"، و"فان غوخ"، و "جورج براك" وحوّل إرثهم البصري إلى نقوش تُسكن القماش، وتحوّل الفساتين إلى لوحات قابلة للارتداء. "إيريس فان هيربن" ربيع وصيف ٢٠٢١ للأزياء الراقية "إيريس فان هيربن" ربيع وصيف ٢٠٢٠ للأزياء الراقية "إيريس فان هيربن" ربيع وصيف ٢٠٢١ للأزياء الراقية
الفن لم يكن عنصر إلهام خارجيا، بل مادة أولى بُنيت منها المجموعة. وسط هذه التكوينات، ظهرت آلات موسيقية مرسومة بعناية كأنها أصوات صامتة تتنقّل على سطح القِطع الخلابة، تمنح العين تجربة تُحاكي السمع. قال "سان لوران": "لطالما فُتنتُ بالرسم، فكان من الطبيعي أن يُلهمني في تصاميمي". هذا التصريح يختزل جوهر العلاقة بين الموضة والفن، علاقة تتأسس على الترجمة البصرية للحس، وتحويل الانفعال الجمالي إلى بُنية تصميمية.
وكما يعبّر الرسام عن ذاته عبر اللون والخط، يبني المصمم رؤيته عبر القصّة، والخامة، والشكل. وعندما تلتقي هذه العوالم، تتشكّل لحظة تصميمية مشبعة بالذاكرة، تُصاغ كأثر فني يتحرّك، ويُرى، ويُحفظ. من مجموعة "إيف سان لوران"
ربيع وصيف ١٩٨٨ للأزياء الراقية، تصوير: Pierre Vauthey/Sygma/Sygma بواسطة: Getty Images ن مجموعة "إيف سان لوران" ربيع وصيف ١٩٨٨ للأزياء الراقية
تصوير: Pierre Vauthey/Sygma/Sygma بواسطة: Getty Images من مجموعة "فيكتور أند رولف" ربيع وصيف ٢٠٠٨ للملابس الجاهزة
تصوير: Karl Prouse/Catwalking بواسطة: Getty images من مجموعة "فيكتور أند رولف" ربيع وصيف ٢٠٠٨ للملابس الجاهزة
تصوير: Karl Prouse/Catwalking بواسطة: Getty images "موسكينو" ربيع وصيف ٢٠٢٠ للملابس الجاهزة "موسكينو" ربيع وصيف ٢٠٢٠ للملابس الجاهزة "موسكينو" ربيع وصيف ٢٠٢٠ للملابس الجاهزة
بــــعـــض المصـــمـمـــيــــن لم يكــتــــــفـــوا بالتــلمــيــــــــح إلى الموسيقى، بل حوّلوها إلى مادة تصميمية حية. دار "فيكتور أند رولف" في ربيع 2008 قدّمت فساتين مكوّنة من آلات موسيقية أعيد تشكيلها بإبداع نحتي، وكأن الجسد يرتدي صوتا متجسّدا.
أما "موسكينو"، فلطالما أتقنت أداء النغمة الصاخبة بعين ساخرة وذكاء بصري متمرّد. في مجموعة ربيع وصيف 2020، اختار "جيريمي سكوت" أن يُعيد قراءة "بيكاسو" بصيغة قابلة للارتداء، فحوّل فَنه التكعيبي بزواياه الحادّة، وخطوطه المفكّكة، وتــــراكيـــب مستــــويـــاتــــه البصــــريــــة إلى فساتــيـــــن مشغولة بجرأة لونية وتكوينات تتراقص كأنها ضربات فرشاة حرة على جسد متحرّك. لكن اللافت، كان الدمج الحرفي للآلات الموسيقية داخل بنية القطع، من كمانات وأبواق وغيتارات تداخلت في التصميم كعناصر تشكّل البنية لا الزينة، وكأن الجسد نفسه يعزف بمجرد أن يتحرّك. الأزياء هنا لم تكتفِ باستلهام الموسيقى، بل احتوت على أدواتها.
وفي خريف 1991، أدخلت "فيرساتشي" الغيتار داخل هيكل الفستان، ليصبح الجسد نفسه أداة عزف، ينبعث منه الغناء كامتداد طبيعي للحركة. من مجموعة "فيرساتشي" خريف وشتاء ١٩٩١
تصوير: Emanuele Sardella/WWD/Penske Media بواسطة: Getty Images
هــــذه ليــــست محـــض لفتـــــات فنية، بل محــــــاولات واعية لإعادة تعريف الموضة كمساحة تترجم الصوت إلى شكل، وتحوّل الآلة الموسيقية إلى بُنية تصميمية تنطق بالإيقاع. موسكينو" خريف وشتاء ٢٠٢٢
للملابس الجاهزة موسكينو" خريف وشتاء ٢٠٢٢
للملابس الجاهزة
وفي خريف وشتاء 2022، لم يكتفِ "سكوت" بتلميحات صوتية أو استعارات زخرفية، ولكن قرر أن يشمل الآلة الموسيقية حضوريا وبشكل مباشر، عبر قطع مثل فستان القيثارة الذي حَمل بيانات خيالية ودلالات مَرحة، إلى جانب تصميمات أخرى تُحاكي أدوات المائدة والتحف المنزلية، وكأنها تتحوّل بدورها إلى آلات إيقاع بصري.
في المشهد السعودي المعاصر، تصعد نورا سليمان بصوت تصميمي يلتقط نبض المدينة وإيقاع الذاكرة، وتُترجم رؤيتها عبر مفردات ثقافية وموسيقية تمتد من أرشيف الأغاني إلى تفاصيل الحياة اليومية. في مجموعتها "8 مساء"، التي قُدّمت خلال أسبوع الأزياء في الرياض، استلهمت من أغنية "ليلة خميس" لمحمد عبده لتنسج عبر الأزياء رواية بصرية عن طقوس الحبّ في الثمانينيات، زمن العفوية، والمشاعر غير المؤرشفة.
بين التصاميم النسائية والرجالية، جمعت نورا سليمان بين دفء الماضي وجرأة الحاضر. كل قطعة بدت كأنها مشهد من موعدٍ مرتقب، من الفستان المختار بعناية، واللون المتناغم مع المزاج، والخطوط التي تُفصّل على إيقاع الشعور. لكن ما يميّز المجموعة حقا هو انخراط الكلمات داخل النسيج في العبارات المقتطفة من "ليلة خميس" التي خُطّت على القماش كشًك وتطريز، وكأن القطع نفسها مُزَيّنة بالأغنية، ومشبعة بروح الشعر، ومرهفة بنبض الموسيقى.
تقول المصممة: "أردت أن أستعيد إحساس الحب والمواعدة في الثمانينيات، السحر القديم الممزوج بالجرأة العصرية". وبهذا التوجه، لم تُقدّم نورا مجرد أزياء تُرتدى، بل أعادت بناء طقس اجتماعي، وشكّلت أناشيد حب تُلبس، وتُرى، وتُسمع بطرب. من مجموعة ٨ مساءً من نورا سليمان،
علامة الأزياء السعودية من مجموعة ٨ مساءً من نورا سليمان،
علامة الأزياء السعودية
الموضة لها القدرة على التحول إلى وسيلة استماع كما هي وسيلة تعبير. كل غرزة تقابلها نغمة، وكل قصة تفصيل تحمل في انحناءاتها توقيعا صوتيا. وعندما يلتقي الإيقاع بالبُنية، تُولد لحظة تُسجّل على ورق النوتة وتُحفظ في الذاكرة الحسيّة.
هذا ليس مجازا، بل تأكيد على أن الموضة، حين يصغى إليها كما تُسمع الموسيقى، تُصبح أكثر من مظهر خارجي. تُصبح لحنا مرئيا، له قدرة على التأثير والاستدعاء والبقاء.
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
مجلة هي
منذ ساعة واحدة
- مجلة هي
نتالي فيرداي المديرة الإبداعية الأولى في TIFFANY & CO لـ"هي: مجموعة "بحر العجائب" تترجم غموض المحيط وسحره
نيويورك: Adnan Alkateb في مدينة نيويورك، حيث تتداخل ناطحات السحاب مع أحلام المبدعين، التقيت واحدة من أكثر العقول الفنية تألقا في عالم المجوهرات الراقية: "نتالي فيرداي" NATHALIE VERDEILLE المديرة الإبداعية الأولى للمجوهرات الراقية والمجوهرات في دار TIFFANY & CO. امرأة فرنسية بروح فنانة، وتجذر عميق بالتاريخ، قادها شغفها إلى رسم مسارات جديدة في عالم التصاميم الفاخرة، حيث تتلاقى الحكاية مع الحرفية، والفن مع الخيال. فقبل انضمامها إلى "تيفاني أند كو"، شغلت "نتالي" مناصب إبداعية رفيعة لدى دور كبرى مثل "كارتييه" و"بوشرون"، وهو ما منحها نظرة موسوعية في تاريخ المجوهرات وإرثها الفني. وعند دخولها عالم "تيفاني"، حملت معها رؤية معاصرة متجذّرة في الفخامة والابتكار، نجحت من خلالها في إعادة تعريف المجوهرات الراقية بأسلوب مميز، يحترم التراث ويحتفي بالمستقبل. في نيويورك التقيتها بمناسبة إصدار مجموعة "بحر العجائب" BLUE BOOK 2025 التي تحاكي عالما تحت الماء تنبض فيه الحياة بالحركة والانبهار. مجموعة استثنائية تجسّد توازنا دقيقا بين التجريد والواقع، وبين الخيال البحري والدقة الفنية، في رحلة تستحضر جمال الأعماق وتحاكي روعة اللآلئ، وتُعيد رسم الأسماك، والشعاب المرجانية، والدوامات البحرية بعيون مبدعة تعرف تماما كيف تُحوّل الجمال الطبيعي إلى قطع فنية خالدة. في هذا الحوار الحصري، نتعمق مع "نتالي" في كواليس هذه الرحلة الإبداعية: كيف تحاورت مع البحر بلغة التصميم؟ كيف وازنت بين المادة والخيال؟ وكيف أعادت صياغة الروح البحرية برؤية فنية عصرية تُدهش وتُلهم في آن معا؟ "نتالي فيرداي" NATHALIE VERDEILLE المديرة الإبداعية الأولى في TIFFANY & CO تأخذنا مجموعة "بحر العجائب" في رحلة حالمة إلى أعماق المحيط. كيف وازنت بين الواقع والتجريد في عمليتك الإبداعية أثناء تصميم هذه المجموعة؟ وُلدت مجموعة "بحر العجائب" من رغبة في ترجمة غموض وسحر المحيط إلى لغة المجوهرات الرفيعة. وقد تطلب تحقيق هذا التوازن بين الواقع والتجريد أن نغمر أنفسنا في العالم الطبيعي من دراسة الكائنات البحرية، وهياكل الشعاب المرجانية، وحركة المياه وفي الوقت ذاته، أن نعيد تفكيك هذه العناصر وإعادة تصورها من خلال عدسة السريالية والتجريد. لم يكن الهدف هو التقليد، بل استحضار إحساس: وميض الضوء تحت الماء، إيقاع التيار، أو شاعرية التوهج الحيوي. وصفتِ المجموعة بأنها تتحرك "من التصويري إلى السريالي، ومن السريالي إلى التجريدي". هل يمكنك أن تشاركينا كيف تجسدت هذه الانتقالية في أحد فصولك المفضلة؟ في فصل WAVE، يتجلى هذا التحوّل بشكل لافت. تبدأ التصاميم بأمواج تصويرية يمكن تمييزها، مرصّعة بالألماس والأوبال لتعكس الضوء كما تفعل زبدة البحر. ومع تطور القطع، تبدأ الأشكال في الذوبان والانحناء لتصبح أكثر تجريدا بأشكال لا تُقرأ حرفيا، لكنها توقظ ارتباطا عاطفيا بالحركة والعمق واتساع البحر. إنها دعوة إلى استشعار الغمر في الماء بدلا من وصف الموجة ذاتها. رئيس تيفاني Anthony Ledru ونانسي عجرم خلال حفل إطلاق المجموعة في نيويورك تعتمد مجموعة هذا العام على افتتان "جان شلومبرجيه" JEAN SCHLUMBERGER الأسطوري بالمحيط. كيف أعدتِ تفسير تصاميمه الأرشيفية لتخاطب جمهورا معاصرا، مع الحفاظ على إرثه؟ امتلك "جان شلومبرجيه" موهبة استثنائية في رواية القصص عبر الطبيعة. لقد حافظنا على هذا الإرث من خلال تبني روحه الطفولية واستخدامه الجريء للألوان والأشكال، في حين أضفنا خطوطا معاصرة وحرفية متقدمة. مشبك SEA ANEMONE المعاد تفسيره، على سبيل المثال، يحتفظ بتعبير "شلومبرجيه" الحيوي، لكنه ينال حياة جديدة من خلال قابلية التحوّل واستخدام قصّات وأحجار كريمة معاصرة. إنها حوار مستمر بين الماضي والحاضر. يكشف كل فصل من فصول المجموعة عن جانب مختلف من العالم البحري. هل هناك كائن بحري أو ظاهرة طبيعية أشعلت خيالك بشكل خاص؟ كـــانت السلــــحــفـــــاة البـــــحــــريــــــة التــــــي تــــظــهر في OCEAN GEM وWAVE مصدر إلهام قوي بشكل خاص. شفافيتها الرقيقة، حركتها الرشيقة، وتوهجها الداخلي أثّرت في بنية ولوحة ألوان عدة تصاميم. أصبحت رمزا للازدواجية: النعومة والقوة، الهشاشة والغموض. وقد تطلب تجسيد ذلك في المجوهرات العمل مع مواد متعددة الطبقات، وأطر انسيابية، وأحجار مثل الأوبال والكلسيدوني التي يبدو أنها تشع من الداخل. تشكل OCEAN FLORA بداية لافتة للمجموعة. هل يمكن أن تخبرينا أكثر عن كيفية مقاربتك لمفهوم الحدائق المغمورة، ولا سيما عند استخدام الزمرد الزامبي وخيوط الألماس المتدفقة؟ في OCEAN FLORA، تصوّرنا حدائق تحت الماء تتمايل بلطف مع التيار. اختير الزمرد الزامبي نظرا لخضرته الزاهية والمشبعة، ليجسد أوراق الطحالب والشعاب المرجانية، بينما تحاكي خيوط الألماس حركتها العضوية. وقد تحقق هذا التدفق من خلال تقنية تثبيت معقدة تتيح للألماس أن "ينساب" بدلا من أن يظل جامدا، وهو ما يضفي على كل قطعة إحساسا بالحياة والإيقاع. القلادة القابلة للتحوّل بشكل سلحفاة البحر قطعة استثنائية. ما الذي ألهم إدخال مثل هذه الآليات الديناميكية في التصميم؟ وكيف تعكس رواية التحول من اليابسة إلى البحر؟ صُممت SEA TURTLE كرمز للمرونة والقدرة على التكيف. قدرتها على الهجرة لمسافات شاسعة والعيش في الماء وعلى اليابسة تعكس الرحلة التي خضناها إبداعيا من الإلهام الطبيعي الملموس إلى التعبير الفني التجريدي. قابلية تحوّل القلادة ليست مجرد إنجاز تقني؛ إنها استعارة لهذا الازدواج. إنها تدعو من يرتديها للمشاركة في هذا التحوّل وحمل رمزيته معه. في فصل URCHIN، أدرجتم تقنية "المينا المُذهّبة" المعروفة بتأثيرها المتلألئ والمُتعدّد الطبقات. ما الذي جذبك إلى هذا النهج الحرفي، وكيف يُعزز سرد القصة وملمس التصاميم في هذا الفصل؟ أتاحت لنا تقنية "باييونيه" أي "المينا المذهبة" استحضار التعقيد الملمسي والتألق لقنافذ البحر والشعاب المرجانية دون تمثيل حرفي. إنها تقنية غنية بالإرث، لكنها منحتنا وسيلة جديدة لتجسيد الحجم والشفافية، وهما من الصفات الأساسية في الحياة البحرية. تعمل طبقات رقائق الذهب تحت المينا على التقاط توهج الضوء تحت الماء، وكأنها توهج حيوي، وتضفي على القطع ملمسا عضويا وحسيا. هنــــاك شعـــــور بالحـــركــــــة والمــســـرحيـــــة في جمـــيــــع أنحاء المجـــمـــوعـــــة، وخاصة في فصل WAVE. ما دور الحــــركــــة في سردك الإبداعي؟ الحركة هي نبض البحر. في WAVE وفي كافة أنحاء مجموعة "بحر العجائب"، استخدمنا عدم التماثل، والتراكب، وآليات التثبيت المتحركة لالتقاط هذا الإحساس بالحركة الدائمة. الأمر لا يتعلق بجمال ساكن، بل باستحضار رقصة للمد والجزر، وللكائنات، وللضوء. تلك الحركة تدعو من يرتدي القطعة للدخول في السرد، وهو ما يجعل كل قطعة نابضة بالحياة وأقرب إلى الأداء المسرحي. تلعب الألوان دورا قويا في التأثير العاطفي لتصاميمك. كيف استكشفتِ الألوان المستوحاة من البحر في هذه المجموعة، سواء من خلال الأحجار الكريمة، أو الملمس، أو الحركة؟ بنينا لوحة الألوان كرحلة نزول في عمق المحيط من المياه الضحلة التي تضيئها أشعة الشمس إلى أعماق المحيط المعتمة. وقد تجلّت هذه الرحلة من خلال الأحجار الكريمة، مثل تورمالين بارايبا المتوهج، والأوبال اللؤلئي، والصفير الأزرق العميق، والزمرد بلون زَبَد البحر. اعتمدنا أيضا على التأثيرات البصرية: تدرّج اللون، والتراكب، والشفافية، والحركة لاستحضار ألوان البحر المتغيّرة التي تتلألأ حسب الضوء، تماما كالبحر نفسه. تعكس العديد من قطع مجموعات BLUE BOOK للمجوهرات الراقية براعة حرفية فائقة وتنسيقات غير متوقعة من المواد. هل واجهتم تحديات فنية أو إبداعية برزت أثناء تنفيذ مجوهرات هذا العام؟ نعم بالتأكيد! لقد تحدّت عدة قطع حدود ما يمكن أن تُحققه ورشاتنا. في OCEAN TREASURE، على سبيل المثال، صمّمنا تثبيتا يسمح للؤلؤ الوردي والألماس بالتعليق برقة وكأنها عائمة. أما في URCHIN، فإتقان تقنية "باييونيه" أي "المينا المذهبة" تطلب عملية حرق دقيقة للغاية للحفاظ على العمق والدقة في التراكب. هذه التحديات هي ما يجعل من "بلو بوك" منصة استثنائية حيث يلتقي الابتكار بالفن. مع الزميل عدنان الكاتب تراث "تيفاني" متجذّر بعمق في التصميم الأمريكي والحِرَف الباريسية، وهو حوار تجسدينه شخصيا. كيف تفسرين هذا التوازن الثقافي في مجموعة "بحر العجائب"؟ إن مجموعة "بحر العجائب"، من نواحٍ عديدة، هي تجسيد مثالي لهذا الإرث المزدوج. هناك جرأة ووضوح يحملان طابعا أمريكيا أصيلا خصوصا في الثقة باستخدام النطاق واللون. وفي الوقت ذاته، فإن الحرفية، والتفاصيل الشاعرية، والاحترام للفنون الحِرَفية مثل الطلاء بالمينا والقطع القابلة للتحول، كلها متجذرة في التقاليد الباريسية. إنه حوار بين الحرية والرقة، وبين الخيال والدقة.
مجلة سيدتي
منذ 2 ساعات
- مجلة سيدتي
6 مدونات موضة برعن بتنسيق لون الشوكولاتة الفاخر في إطلالاتهن
في اليوم العالمي للشوكولاتة ، لا نحتفل فقط بالمذاق الفاخر؛ بل أيضاً باللون الغني والدافئ الذي أصبح من أبرز صيحات الموضة هذا العام، ا للون البني الداكن ، بلون الشوكولاتة، والدرجات المختلفة التي يمكن أن تُشتق منه، لقد تحوّل إلى صيحة أنيقة تعتمدها أبرز مدونات الموضة ومؤثرات الأزياء العربيات في إطلالاتهن اليومية والرسمية. من الإطلالات الكاجوال الأنيقة، إلى الفساتين والتصاميم الخاصة بالمساء والمناسبات، برعت العديد من مدونات الموضة في إبراز سحر اللون البني بدرجاته المختلفة، وخاصةً الدرجات الداكنة، سواء في الأزياء أو الأكسسوارات؛ ليقدّمن لكِ أفكاراً مميزة لاعتماد وتنسيق هذا اللون. يارا النملة تنسّق البني الداكن مع الأبيض View this post on Instagram A post shared by Yara Alnamlah يارا النملة (@yaralnamlah) في إطلالة مميزة وعصرية، نسّقت يارا النملة قطع أزياء باللون البني الداكن مع قميص باللون الأبيض، جمعت بين الأناقة والاحتشام، ونسّقت معها أكسسوارات باللون البرتقالي، أضافت لمسة حيوية مشرقة للوك. والتي تألّفت من وشاح الرقبة والحقيبة الكروس من هيرميس Hermes؛ فضلاً عن قبعة القش من ميو ميو Miu Miu. سوسن القاضي تتألق بالفستان البني View this post on Instagram A post shared by Sausan AlKadi سوسن القاضي (@stylemesausan) يتسم اللون البني بالدفء والفخامة، ويبدو ساحراً في الفساتين، وخاصةً بالأقمشة الدافئة مثل المخمل. وقد ظهرت سوسن القاضي بإطلالة فخمة بالفستان البني، تألّف من فستان بسيط داخلي، مع كنزة مخملية بأربطة أمامية بدرجة أخرى داكنة من اللون البني، وقد جمع بين الكلاسيكية والرقيّ. درجة الشوكولا بالحليب من وحي العنود بدر View this post on Instagram A post shared by A⃨l⃨a⃨n⃨o⃨u⃨d⃨ B⃨a⃨d⃨r⃨ • العنود بدر (@fozaza) إحدى درجات البني المميزة التي يمكنكِ اعتمادها، هي درجة الشوكولاتة الممزوجة مع الحليب؛ لتمنحكِ درجة أفتح من البني الداكن، وهي من الألوان المفضّلة لدى كثير من المشاهير. وقد اعتمدتها العنود بدر في طقم مميز، يجمع بين توب ديكولتيه بلمسة الأبيض، مع بنطلون بقَصّة واسعة، تميّز بقماش الشمواه الفاخر. ونسّقت معه حقيبة كلاتش مزيّنة بالورود البارزة. إليكِ 10 أسرار تكشف سبب ارتداء نانسي عجرم الإطلالات الميتاليكية الفستان الكشكش البني بأسلوب ديما الأسدي View this post on Instagram A post shared by Deema Al Asadi ديما الأسدي (@deemaalasadi) خيارٌ آخر مميز يمكنكِ اعتماده لمواكبة الموضة، وهو الفساتين البسيطة والعصرية المزيّنة بالكشاكش باللون البني، والتي تتناسب مع مختلف أوقات اليوم، ولكنها تبدو أكثر جاذبية في المساء، كهذا الفستان الذي اعتمدته ديما الأسود باللون البني، بكُم واحد قصير وشق جانبي طويل، وهو من توقيع CHATS by ونسّقت معه حقيبة يد صغيرة باللون الفضي، وحذاءً ميتاليكي فضياً بكعب عالٍ. سهى طه تنسّق إطلالة كاملة باللون البني View this post on Instagram A post shared by Soha Taha (@sohamt) تجيد سهى طه تطبيق صيحة الإطلالة موحّدة اللون، مع إضافة لمسات بسيطة بألوان متناغمة. وهنا اعتمدت طقماً مميزاً باللون البني، يجمع بين الرقيّ والاحتشام. ويتألف من: قميص واسع، وتنورة واسعة مع توب أبيض، وحجاب باللون البني. فضلاً عن حقيبة القش الكبيرة. وأكملت إطلالتها بالحذاء البيج. تنسيق الأكسسوارات البني على طريقة مدونات الموضة View this post on Instagram A post shared by حنين الصيفي (@haneenalsaify) لا تقتصر صيحة اللون البني على الأزياء؛ بل يمكنكِ اعتمادها في الأكسسوارات للحصول على لوك مميز ولافت للأنظار. ويُعتبر اللون الأبيض مع البني من أكثر التنسيقات المتناغمة التي يمكنكِ اعتمادها. ولتستوحي من إطلالة حنين الصيفي باللون الأبيض، التي نسّقت معها حقيبة بيركين من هيرميس باللون البني، وحذاءً بنياً. وقد جمعت بين قميص أبيض بتقليمات ناعمة، وتنورة ماكسي باللون الأبيض، وتربان أبيض. View this post on Instagram A post shared by Yara Alnamlah يارا النملة (@yaralnamlah) أيضاً نسّقت يارا النملة حقيبة كروس مخمل باللون البني مزيّنة بالشراشيب، مع بدلة أنيقة وعصرية باللون الأبيض، تألّفت من القميص والبليزر والبنطلون، ولكنها اختارت التربان البني لإكمال اللوك. وقد أضافت الحقيبة لمسة بوهيمية لإطلالتها، وكذلك الحذاء البني المخرم. استوحي إطلالات صيفية جذابة من وحي النجمات
مجلة سيدتي
منذ 2 ساعات
- مجلة سيدتي
7 تنسيقات صيفية رائعة باللون البني بتوقيع ماركات عالمية
هل هناك أجمل من الشوكولاته لنخصص لها يوماً للاحتفال بها؟ إذا كنت من عشاق هذه الحلوى، فحتماً لن يكون عندك مانع من اعتماد إطلالة من وحي ألوانها، وللحظ أن جميع النغمات المستوحاة من الشوكولاته كانت حاضرة في عروض ربيع وصيف 2025 ، حتى أن إطلالات العارضات يمكن أن تخبرنا بالكثير عن طرق تنسيق درجات البني والكاكاو، تابعي القراءة لتكتشفي أفكاراً مميزة لم تخطر ببالك. 1- الفساتين المزخرفة بالبني من جوانا أورتيز ما أكثر الفساتين الطويلة المزينة بطبعات مميزة التي رأيناها في عروض الأزياء الجاهزة لهذا الموسم، والتي تميز بعضها بالألوان الترابية والقصات غير الملاصقة للجسم مما يجعلها الخيار الأمثل لكل من تعشق الستايل البوهيمي، سيعجبك الفستان مستقيم القصة والمصمم بفتحات على جانبي الخصر Cut Outs وياقة ملتفة حول العنق من مجموعة ماركة جواانا أورتيز Johanna Ortiz، الأجمل هو تنسيقه الرائع مع الصندل الذهبي والوشاح المنفذ بالألوان والطبعات نفسها، أكملي اللوك بكلاتش بني داكن عريض، وارتدي أقراطاً طويلة من الذهب الأصفر. 2- التنورة البنية الطويلة مع بليزر رمادي من يوجو هل كنت تتخيلين جمال هذا المزيج من قبل؟ فلا تترددي في يوم الشوكولاته في ارتداء التنورة الطويلة البنية المشقوقة على الجانب مع قميص مخطط و بليزر رمادي طويل، اختاريه بتصميم مميز، كما جاء في إطلالة عارضة ماركة Ujoh، وأكملي اللوك بانتعال صندل جملي فاتح، واختاري الحقيبة من اللون ذاته. 3- زيني البدلات البنية بالمجوهرات من أوما وانغ إذا كنت مدعوة إلى سهرة في يوم الشوكولاته، فننصحك بإلقاء نظرة على البدلات النسائية المصممة بنغمات البني خاصة التي تميل إلى لون القهوة، كما في البدلة الـOversized المؤلفة من بليزر واسع بقصة ملتفة تحتضن الجسم Wrap Blazer، وبنطلون طويل مستقيم القصة مزين بالكشاكش على الجانبين من توقيع ماركة أوما وانغ Uma Wang، ارفعي من قيمة هذا اللوك الفريد بارتداء صندل ناعم بكعب عال من اللون نفسه، واحملي كلاتش أسود مزوداً بقفل ذهبي، وارتدي أقراطاً كبيرة من الذهب الأصفر المرصع بالألماس. 4- ارتدي الشورت البني مع ألوان حيوية من ناتالي تشاندلر يوفر الشورت الراحة في أشهر الصيف الحارة، وسيكون خياراً رائعاً إذا قررت الاحتفال بيوم الشوكولاته خلال عطلتك، ففكري في اعتماد إطلالة مميزة مستوحاة من ستايل عارضة ماركة ناتالي تشاندلر Nathalie Chandler التي ظهرت بشورت بني قصير يدخل في تكوينه إحدى نغمات الرمادي، نسقته مع قميص أزرق ارتدت فوقه جيليه أخضر، وزينت الخصر بحزام أحمر عريض ضاعف جمال الطلة خاصة أنها اختارت الحقيبة من اللون نفسه، وانتعلت صندلاً ذهبياً. 5- البني والأخضر الفستقي من أوسكار دي لارنتا سيطرت نفحات الألوان الغنية على مجموعات هذا الموسم، وكان الأخضر البيستاش نجم أغلب العروض، ولتعزيز جماله لجأ الكثير من المصممين إلى تنسيقه مع درجات البني، أجمل مثال على ذلك إطلالة عارضة أوسكار دي لا رنتا Oscar De La Renta، التي نسقت الكنزة البيستاش القصيرة المصممة بياقة مرتفعة ومزينة بوردة كبيرة زهرية على أحد الكتفين مع بنطلون بني مرتفع الخصر مزدان بزخارف مفرغة، هذا اللوك يناسبه صندل بني أو ذهبي، أما الحقيبة فيمكن أن تكون باللون الزهري. اكتشفي الألوان المناسبة للبشرة الزيتونية الرائجة لصيف 2025 6- نسقي البني مع الذهبي من فيرساتشي إذا كنتِ تملكين قميصاً بنياً في خزانتك وترغبين في تنسيقه بطريقة تصلح للمساء، فليس هناك أفضل من التنورة الذهبية لتحقق لكِ الهدف المنشود، والدليل إطلالة عارضة فيرساتشي Versace التي ارتدت قميصاً بنياً سادة مع تنورة ذهبية قصيرة مستقيمة القصة، ولمزيد من الفخامة ارتدي حزاماً رفيعاً أحمرَ، واختاري الحذاء والحقيبة باللون البني الداكن أو الأسود. 7- درجات البني مع الأصفر تدعونا موضة ربيع وصيف 2025 إلى تنسيق نغمات لونية لم تخطر ببالنا من قبل، ففي يوم الشوكولاته لا تترددي في دمج تدرجات البني المحمر مع البني الفاتح والأصفر، كما فعلت عارضة درايز فان نوتن Dries Van Noten التي ظهرت بجاكيت Bomber ساتان لاءمته مع بنطلون واسع وحقيبة صفراء مزينة بطبعة جلد الأفعى السوداء، وتممت اللوك بواحدة من أكثر الصيحات رواجاً هذا الموسم، فانتعلت باليرينا شفافة اختارتها باللون الزهري الفاتح القريب للون الجلد. قد يهمك التعرف إلى 13 فكرة لتنسيق الملابس والأكسسوارات في عطلات صيف 2025
