«نخل» تطرح تساؤلات رمزية عن تحولات الذات
محمد عابد
قدمت شركة فضائية للإنتاج الفني مسرحية «نخل» ضمن العروض المتنافسة في الدورة السابعة والثلاثين لمهرجان الدوحة المسرحي الذي تنظمه وزارة الثقافة في الفترة من 21-31 مايو الجاري.
المسرحية من تأليف واخراج فيصل رشيد مسرحية في التمثيل كل من أسرار أحمد، العقلان محمد، عادل، ناصر حبيب، روان وحلاوي، ومساعد مخرج خالد خميس، والاشراف العام لحمد عبدالرضا.
وتناول العرض حكاية شخصية تجد نفسها في فضاء غريب، لا يشبه بيئتها ولا تفاصيلها المألوفة، لتبدأ رحلة من التساؤلات والرمزيات التي تفتح المجال أمام تأويلات متعددة، ما يجعل العمل مساحة للتفكير حول الاغتراب، والانتماء، وتحولات الذات. فهذا الغريب يحاول التمسك بمبادئه وهويته امام محاولات البيئة التي وقع فيها والتي لم تظهر بوضوع طبيعى الفارق هل طبقي اجتماعي او فارق سلطوي سياسي ويحاولون بكل ما اوتو من قوة لاخباره على الخضوع وتتواصل المحاولات لتغيير هذا الشخص فيعلن قبول الموت قبل تغيير هويته
ويميل العرض: «نخل» يميل إلى التجريب بأسلوب بصري مختلف، مدعومًا بعناصر حركية وكوريغرافيا من أداء فرقة 'رحل'، ما يعزز البُعد الجمالي والتعبيري في المسرحية تقدم تجربة فنية لا تكتفي بالحكي التقليدي، بل تتوسل بالصورة والرمز والإيقاع.
وقال الفنان حمد عبدالرضا في العرض التقديمي إن المسرحية تأتي كتحريك فنية جديدة تحمل في طياتها رؤية مبتكرة وصوتا شابا يعبر بصدق عن قضايا الإنسان وهمومه ضمن قالب مسرحي بصري وفكري ناضج.
في سياق متصل ضمن فعاليات النسخة السابعة والثلاثين من مهرجان الدوحة المسرحي، أقيمت ندوة فكرية بعنوان 'المسرح في ظل الذكاء الاصطناعي وصراعه مع الإبداع الإنساني' على خشبة مسرح يوفينيو، بحضور عدد من المهتمين والنقاد، واستضافت الندوة كلًا من الدكتور سامح مهران وسعود عبدالله الكواري، وأدارها الإعلامي صفوت الغشم.
استهل د. سامح مهران الندوة بورقة بعنوان 'الذكاء الصناعي وأزمة المثقف'، أكد فيها أن المسرح المعاصر لطالما استخدم الوسائط التكنولوجية كالفيديو والمؤثرات الصوتية، إلا أن دخول الذكاء الاصطناعي مرحلة 'المشاركة في الإبداع' يطرح إشكالات غير مسبوقة. واعتبر مهران أن الذكاء الاصطناعي، رغم تطوره، لا يمتلك القدرة على الإبداع الحقيقي لأنه يفتقر للتجربة الإنسانية، مشيرًا إلى أن التقنية قد تؤدي إلى تسطيح الوعي الجمعي إذا تحولت إلى بديل لا إلى أداة، محذرًا من 'توحيد الذوق والثقافة والهوية في قالب استهلاكي واحد'.
وقدم سعود الكواري ورقة بعنوان 'الإبداع بين أدوات التعبير وتحولات التقنية'، استعرض فيها مواقف رياض السنباطي وعبدالحسين عبدالرضا من أدوات التجديد في زمنهما، مؤكدًا أن الإبداع لا ينفصل عن الوعي بالذات. وطرح الكواري تساؤلات عميقة حول دور الذكاء الاصطناعي في العملية الإبداعية، مشددًا على أن الخطر لا يكمن في تطور الأداة، بل في غياب المبدع الحقيقي خلفها، ليخلص إلى أن الإبداع سيظل قائمًا ما دام الإنسان قادرًا على الحلم والتساؤل.
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
العرب القطرية
منذ 3 أيام
- العرب القطرية
كيف روى «الفن السابع» درب النور لرحلة غيرت تاريخ العالم .. الهجرة النبوية في السينما العربية.. أيقونات خالدة
محمد عابد احتفت السينما العربية بعدد من الأعمال التي تناولت الهجرة النبوية الشريفة، ذلك الحدث المفصلي في تاريخ الدعوة الإسلامية، والذي احتفى به المسلمون أمس الخميس. ورغم ندرة الإنتاج، فقد شكّلت هذه الأعمال علامات فارقة في مسيرة الفن الديني، وسعت إلى غرس قيم التضحية والصبر والتعايش، في ظل تحديات فنية وفقهية وإنتاجية مستمرة، وفي هذا الصدد عرضت منصة الجزيرة 360 مؤخرا الفيلم الوثائقي» هجرة غيرت التاريخ « من إنتاج الجزيرة الوثائقية عام 2011، في ثلاثة أجزاء. الفيلم تم بالتعاون مع السلطات السعودية في تصوير الأماكن التي مر بها النبي في رحلة الهجرة من مكة إلى المدينة حيث يوثق الآثار والشواهد التاريخية والسيرة المكانية لرحلة الهجرة النبوية على امتداد نحو 450 كيلو مترا. وقد أعاد الفيلم إلى الأذهان السؤال عن السينما والهجرة النبوية، وكيف عالجت السينما هذا الحدث الذي غير مجرى التاريخ من خلال تأسيس دولة الإسلام. ولم تكن الهجرة النبوية جرد انتقال جغرافي، بل كان تحولًا حضاريا، وانبعاثا لمجتمع قائم على الإيمان والعدل والحرية. وهو ما دفع السينما العربية وبل والعالمية على استحياء، إلى محاولة معالجة هذا الحدث المفصلي، عبر أعمال حملت في طياتها رسائل روحية وتربوية وقيمية تتجاوز حدود الشاشة. بالرجوع إلى تاريخ السينما العربية نجد أنها تناولت الهجرة النبوية من خلال ثمانية أفلام رئيسية بين عامي 1951 و1976، ضمن مسار إنتاجي نادر لما يُعرف بـ'السينما الدينية'، والذي لم يتجاوز حتى الآن على اقصى تقدير 30 فيلما طوال تاريخ السينما العربية، ومع ذلك فقد سجلت بعض الأفلام سجلا من نور لهذه الرحلة المباركة، وتحولت بعض الأفلام إلى أيقونات سينمائية دينية لعل أهمها على الإطلاق فيلم الرسالة للمخرج السوري الراحل مصطفى العقاد. التأريخ بالفن ويرى النقاد أن أول فيلم عن الهجرة كان 'ظهور الإسلام' (1951)، وهو عمل اقترب من السرد الديني عبر نص أدبي متين، مستوحى من 'الوعد الحق' للدكتور طه حسين، حيث يروي التحولات التي سبقت البعثة، ويمهد لخروج الدعوة الإسلامية إلى النور. وحسب النقاد فإن الفيلم اعتمد على النمط المسرحي واللغة الخطابية، ليبني صورة رومانسية للمجتمع التوحيدي الوليد. في العام 1953، جاء فيلم 'بلال مؤذن الرسول'، الذي اختار أن يسرد الحدث من زاوية مختلفة، عبر سيرة الصحابي بلال بن رباح، والذي رافق النبي في الهجرة وكان أول مؤذن في الدولة الجديدة. فتظهر سيرة الصحابي بلال بن رباح مدخلا إلى فهم القيم الكبرى للهجرة: الحرية، الكرامة الإنسانية. ورغم أن بعض الأفلام مثل 'بيت الله الحرام' (1957) و'مولد الرسول' (1960) لم تتناول الهجرة بشكل مباشر، إلا أنها أرست السياق التاريخي والنفسي الذي يجعل من الهجرة نتيجة منطقية لكفاح طويل ضد الجهل والاضطهاد. ثم جاء فيلم 'هجرة الرسول' (1964) للمخرج إبراهيم عمارة ليحمل الاسم والمضمون، ويتناول رحلة الهجرة كعلامة على انتقال الدعوة من ضيق الاستضعاف إلى رحابة التمكين ويعتبر واحدا من الأفلام التي تناولت الحدث فنيا بعمق من خلال شخصية الأمة حبيبة وهي واحدة من المستضعفين الذين آمنوا بالله ورسوله وتتحمل الأذى في سبيل الدفاع عن معتقدها وعن رسول الله صلى الله عليه وسلم وصولا إلى الهجرة المباركة التي تفتح بابا جديدا نحو النور. وجاء من بعده فيلم يظل علامة فارقة في السينما العربية هو فيلم الشيماء اخت الرسول عام 1972م، للمخرج المصري حسام الدين مصطفى، عن شخصية الشيماء أخت الرسول صلى الله عليه وسلم في الرضاعة، وتؤمن مع أسرتها بدعوة محمد، إلا بجاد زوج الشيماء العنيد الذي يكره محمد صلى الله عليه وسلم كرهًا وحقدًا دفينًا، تنتشر أخبار الدعوة الإسلامية، ويتحالف بجاد مع أعداء النبي صلى الله عليه وسلم في سبيل القضاء على دعوته سواء في مكة أو في المدينة. فيظهر الفيلم التحديات التي واجهت المجتمع المؤمن وكيف خرج منها في هجرات متتالية وصولا إلى الهجرة الكبرى إلى المدينة المنورة. «الرسالة» والذروة الفنية لكن الذروة الفنية الحقيقية كانت في فيلم 'الرسالة' (1976)، للمخرج السوري الراحل مصطفى العقاد، والذي يُعد بحق الملحمة السينمائية الأضخم في تاريخ السيرة النبوية. تعامل العقاد مع الهجرة باعتبارها حدثًا يتجاوز الزمان والمكان، واختار أن يُجسدها دون أن يُجسد صاحبها فنجح في تسجيلها كذاكرة حية لدى المشاهدين حتى اليوم.. وكان بنسختين، واحدة باللغة الإنجليزية، لعب الدور الرئيس فيها الممثل العالمي أنتوني كوين، وثانية باللغة العربية مثل فيها نجوم عرب على رأسهم الفنان المصري الكبير عبد الله غيث. الرسالة القيمية ولم تكن هذه الأفلام مجرد تسجيل لحادثة تاريخية، بل حملت في طياتها رسائل قيمية رفيعة، حاولت أن تُترجم روحية الهجرة إلى دروس بصرية وإنسانية. فقد جسّدت قيمة التضحية من خلال مشاهد التخلي عن الديار والمال، وقيمة الصبر والثبات عبر رصد ملامح المعاناة اليومية للمسلمين في مكة، وقيمة التوكل المقترن بالتخطيط، كما رأينا في تفصيلات الرحلة. وأبرزت الأعمال كذلك قيمة الأخوة المؤسِّسة للدولة الإسلامية، حيث صوّرت المؤاخاة بين المهاجرين والأنصار كلبنة أولى لبناء مجتمع متكافل، يتجاوز القبيلة والدم. كما حملت مشاهد إقامة وثيقة المدينة - التي أُشير إليها في بعض الأفلام والوثائقيات - دعوة ضمنية إلى قيم التعدد والعيش المشترك والتسامح الديني. الهجرة في الوثائقيات بينما ظل الخيال الدرامي السينمائي مكبلًا بقيود فقهية وإنتاجية، فتحت الأفلام الوثائقية العربية، خصوصًا تلك التي أنتجتها قنوات كـ'الجزيرة الوثائقية'، الباب واسعًا لتناول الهجرة النبوية بحرية أكبر، عبر سرد تحليلي معزز بالخرائط والمخطوطات والآراء التاريخية. ومن أبرز الأمثلة على المعالجة الغربية للحدث، الفيلم الوثائقي الأمريكي 'الإسلام: إمبراطورية الإيمان' (2000)، الذي سعى لتقديم السيرة النبوية، بما فيها الهجرة، بلغة سردية معاصرة، تستهدف المتلقي الغربي وتضع الإسلام في سياقه الحضاري والإنساني. الهجرة النبوية ليست مجرد حدث، بل علامة فارقة في الوعي الإسلامي. ولذلك، فإن الأعمال السينمائية التي تناولتها حاولت – بدرجات متفاوتة – أن تزرع في وجدان المتلقي مجموعة من القيم من أهمها التضحية والوفاء والشراكة والتخطيط الاستراتيجي وأن بناء المجتمع يقوم على المؤاخاة والحب والتعاون. ورغم أهمية الموضوع وقيمته التربوية والدرامية، فإن السينما العربية لم تُنتج عملًا جديدًا عن الهجرة منذ عقود. لا تزال 'الرسالة' تُعرض عامًا بعد عام، وكأن الزمن توقّف عند تلك المحاولة الجبارة. لقد خسرنا فرصة توظيف أدوات العصر، من الرسوم المتحركة إلى الواقع الافتراضي، في تقديم سيرة الهجرة للأجيال الجديدة بلغة يفهمونها.
العرب القطرية
منذ 5 أيام
- العرب القطرية
العرض ينطلق الليلة بمسرح يوفينيو ولمدة يومين .. «الجابلة» تواجه الشعوذة بالكوميديا
الدوحة_العرب تعرض المسرحية الكوميدية « الجابلة» مساء غد الخميس على مسرح يوفينيو لمدة يومين. تأتي المسرحية وهي من إنتاج شركة ديب للإنتاج الفني، في قالب كوميدي اجتماعي من تأليف راشد العبد الرحمن وإخراج إبراهيم لاري. ويشارك في التمثيل كل من: خالد الحميدي، إبراهيم لاري، إبراهيم مبروك، موري، هدى المالكي، جمعة الأحمد، راشد العبد الرحمن ويستمر عرضها ثلاثة أيام. وتدور المسرحية في قالب كوميدي اجتماعي تعالج عددا من القضايا الاجتماعية، مشيرا إلى أن أحداث المسرحية تدور في أحد البيوت الشعبية القديمة والمتهالكة نوعاً ما التي تسكن فيها شخصية الملا بلال الذي بدوره يقوم بإدارة فرقة غنائية مختصة في نوع من أغاني التحضير والشعوذة. وتقدم المسرحية في قالب كوميدي وتحتوي على مجموعة من الخدع المسرحية البصرية والحركية بالإضافة الى استخدام تقنيات مسرحية حديثة في العرض المسرحي وذلك للزيادة من نسبة الترفيه في العرض، حيث تحاول إظهار حقيقة الدخال ونفسيته غير السوية وانه مجرد دمية في يد راعي البيت الذي يظهر بشكل مغاير فهو قوي الشخصية وفي ظاهره الطيبة لكنه يضمر الاستغلالية والانتهازية ويقتات على تجارة الخوف عن طريق خادمه الملا بلال. وتعتمد المسرحية في رؤيتها الإخراجية على تقنيات مسرحية وكذلك على الجانب الموسيقي والغنائي بما يساهم في تحقيق رسالة العرض المسرحي وهي أن الجهل يؤدي إلى الفساد وأن التعليم واتباع تعاليم الدين تنجي الإنسان من المهالك وتجعل منه شخصا سويا وقدوة حسنة وان المال الحرام لا يدوم. الجدير بالذكر ان المسرحية عرضت من قبل على خشبة مسرح الدراما بالمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا في ابريل الماضي.
العرب القطرية
منذ 5 أيام
- العرب القطرية
يجسد قصة وطن وتاريخ شعب .. متحف قطر الوطني يحتفي بنصف قرن من الإرث والابتكار
محمد عابد بجماله الأخاذ، يقف متحف قطر الوطني أو «وردة الصحراء» شامخا في قلب الدوحة، وقد أصبح أيقونة ثقافية ومعمارية تجسد قصة وطن وتاريخ شعب. ففي هذا الشهر، يحتفل متحف قطر الوطني بمرور خمسين عامًا على افتتاحه الأول في يونيو 1975، مكرّسًا نصف قرن من الزمن لصون الهوية القطرية وتوثيق الذاكرة الوطنية. ويمثل متحف قطر الوطني درة تاج الثقافة القطرية، ويعكس تصميمه الهوية القطرية؛ إذ تتداخل فيه ملامح الأصالة والمعاصرة. وقد نشرت سعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني رئيس مجلس أمناء متاحف قطر مؤخرا على صفحاتها الرسمية على منصات التواصل الاجتماعي مقاطع مصورة تجمع بين افتتاح المتحف في عام 1975، وبين إعادة افتتاحه بعد التجديد في عام 2019م. «العرب» بهذه المناسبة تسلط الضوء على هذا الصرح الثقافي الوطني الذي يحتفي بمرور نصف قرن على إنشائه ليبقى شامخا وحاملا للثقافة والتراث القطري؛ فقبل خمسة عقود، وبالتحديد في يونيو عام 1975، افتُتح المتحف الوطني في مبناه الأول الذي كان قصرًا تاريخيًا للشيخ عبد الله بن جاسم آل ثاني، نجل مؤسس الدولة الحديثة. وقد شكّل هذا القصر النواة الأولى للمتحف، حيث احتضن بدايات العرض المتحفي في البلاد، وعكس اهتمام الدولة المبكر بحفظ التراث القطري في وقت كانت المنطقة تشهد تحولات اقتصادية واجتماعية كبرى. تحفة معمارية في قلب الدوحة في مارس 2019، دشن حضرة صاحب السمو الشيخ تميم بن حمد آل ثاني أمير البلاد المفدى، النسخة المعاصرة من المتحف بعد إعادة بنائه على مدى ثمانية أعوام من العمل والإبداع. تولّى تصميمه المعماري العالمي جان نوفيل، الفائز بجائزة بريتزكر المرموقة، مستلهمًا وردة الصحراء، تلك التكوينات الكريستالية الطبيعية التي تنبت في باطن الرمال القطرية والمعروفة باسم «وردة الصحراء»، التي تظهر في المناطق الساحلية القاحلة، وتنشأ من خلال تفاعل الرياح ورذاذ البحر والرمال عبر آلاف السنين. ويتناغم طلاء السطح الخرساني للمتحف مع البيئة الصحراوية القطرية، حيث يأخذ لونًا شبيهًا بالرمال، ليبدو المبنى كأنه نبت خارج من الأرض ومتوحّد معها، كما تبدو وردة الصحراء تمامًا، وبمقاربة فنية عبقرية، تحوّل المتحف إلى منحوتة عملاقة من أقراص خرسانية منحنية ومتشابكة، يظنها الناظر من بعيد جزءًا من الطبيعة لا بناء من صنع الإنسان هذا التماهي مع البيئة منح المتحف شهادات ريادة بيئية عالمية، منها تصنيف 'ليد' الذهبي وشهادة 'جي إس إيه إس' من فئة الأربع نجوم، ليغدو أول متحف وطني في العالم يحقق هذا الإنجاز البيئي. متحف يروي قصة وطن يمتد متحف قطر الوطني اليوم على مساحة 40 ألف متر مربع، ويضم 11 صالة عرض تُشكل مجتمعة سردية تفاعلية تحاكي تطوّر قطر عبر الزمن. تبدأ الرحلة من التاريخ الجيولوجي لشبه الجزيرة، وتمر بفصول ما قبل التاريخ، والتاريخ البحري، والتحولات الاجتماعية والسياسية، لتصل إلى النهضة المعاصرة ورؤية الدولة المستقبلية. وتتميز كل صالة بشخصيتها المستقلة وبيئتها المتكاملة، إذ تروي كل واحدة فصلًا من فصول قصة قطر عبر مزيج مميز من الوسائل المختلفة تتنوع بين الموسيقى والشعر والمرويات التاريخية والروائح المثيرة للذكريات والأعمال الفنية المصمّمة خصيصًا للعرض في المتحف، إلى جانب الأفلام الفنية التي تعرض على جدران الصالات بأحجامها الهائلة، وغير ذلك من الوسائل. كما تحتوي صالات العرض على مجموعة مذهلة من المقتنيات الأثرية والتراثية، من بينها سجادة بارودة الشهيرة المصنوعة من اللؤلؤ، التي صمّمت عام 1865، والمُطرّزة بأكثر من 1.5 مليون لؤلؤة خليجية عالية الجودة ومزينة بالزمرد والماس والياقوت، إلى جانب المخطوطات والوثائق، والصور والجواهر والأزياء. كهف النور وعلى غرار تصميم المتحف المستوحى من الطبيعة، يأتي تصميم متجر الهدايا الذي استوحاه المصمم الياباني كويتشي تاكادا من دحل المسفر (كهف النور) الواقع في قلب دولة قطر، ويجسد هذا التصميم رؤية تاكادا حول العلاقة التي تربط بين الناس والطبيعة من خلال تصميم رائع للقطع الخشبية المتشابكة والمنحنية ذات اللون العسلي. ويتكون التصميم الداخلي للمتجر من 40 ألف قطعة خشبية تم تجميعها باليد مثل قطع «البازل» من قبل خبير النجارة الإيطالي كلاوديو ديفوتو وفريقه من الحرفيين. تقدم كل صالة عرض منظوراً فريداً لإحدى الحقب الزمنية التي مرت بها قطر منذ الأزل، وتربط الزوار بتجارب الشعب القطري بين البر والبحر. وتشرك جميع الحواس عبر مزيج إبداعي من المشاهد والأصوات وحتى الروائح المفعمة بالحيوية. وتعرض العديد من صالات العرض أفلاماً لمخرجين عالميين بارزين طُلبَ منهم صناعة تجارب حية وغامرة، بإنتاج من مؤسسة الدوحة للأفلام، وتُعرض هذه الأفلام بحجم كبير وجودة فائقة على جدران صالات العرض، مما يصهر مادية الجدران في جو المشاهد المتحركة بما فيها من ضوء وصوت وصورة. الذاكرة الوطنية ولا يقتصر دور المتحف على حفظ الذاكرة، بل يشكّل مركزًا تفاعليًا للتعلّم والاكتشاف، يستقبل الزوار من مختلف الأعمار، ويقدّم برامج تعليمية وورش عمل وأنشطة تتنوع بين التراث والفن والتكنولوجيا. كما يُستخدم كمنصة لعرض الفنون المعاصرة وإقامة الفعاليات الثقافية الوطنية والدولية. على غرار إبداع المتحف المعماري، يحكي متجر الهدايا قصة بصرية أخرى. فقد صمّمه الياباني كويتشي تاكادا مستلهمًا من كهف 'دحل المسفر'، فجاء فضاؤه الداخلي مكوّنًا من 40 ألف قطعة خشبية مصنوعة يدويًا، تبدو كأنها موجات متداخلة من الضوء والظل، تتناغم مع فلسفة التصميم البيئي. وفي ذكرى نصف قرن على تأسيسه، لا يبدو أن المتحف بلغ ذروته، بل يواصل رحلته بوصفه رمزًا للنهضة الثقافية القطرية، وتعبيرًا حيًّا عن روح وطن لا ينسى ماضيه، ولا يتوقف عن بناء مستقبله. وقد حاز العديد من الجوائز سواء الفنية أو المعمارية أو جوائز استدامة وغيرها مثل جائزة Wallpaper Design Awards 2019 في فئة Best Roofscape تقديراً لتصميمه الفريد المُستلهم من 'وردة الصحراء»، وجائزة Aga Khan للعمارة 1980 لمبنى المتحف القديم (القصر)، ولقب أحد 'أعظم الأماكن في العالم' وفق Time عام 2019 نظرًا لتجربته الغامرة ومن أبرز الجوائز الثقافية العالمية أوسكار المتاحف في 2020 إلى جانب جوائز الاستدامة والبيئة ومنها شهادات 'ليد' الذهبي و4 نجوم من GSAS، ليكون أول متحف وطني يحقق هذه الرُتب البيئية فضلا عن جائزة المباني الخضراء الجميلة (UK) عام 2023م، وكذلك شهادة الحياد الكربوني في نفس العام.
