الدرعية هوية سعودية في قلب شنغهاي
ثلاثة أيام كانت كافية لاندماج المسافة بين وادي حنيفة ونهر هوانغبو.. نحنُ نعلم أننا لا نشبه غيرنا في أي طريق حتى في تقديم أنفسنا، فنحن (أبناء طويق)، لا نراهن على التاريخ وحده إنما نُلبسه الحياة بجميع تفاصيلها، فنجعل من تراثنا الشيء الذي يعزز من علاقاتنا الثقافية والسياحية وكذلك الدبلوماسية مع الكثير من دول العالم، ليعرفوا هذا التراث الذي ينبض ويتحدث بطريقته الخاصة، فلقد كان لأحد فصول هذا المعرض الذي احتضنته شركة الدرعية في أشهر مواقع المدينة وأكثرها حياة ونشاطاً، أنها قامت بعرض سياحي مختلف ليكون رسالة حضارية فيها الكثير من روح الدولة السعودية العظمى بذاكرتها وألوانها ومشاهدها وحتى شمائلها.
حين حطت الدرعية في قلب تلك الحضارة والتطور كان هناك الكثير من النواة الحضارية التي تنبض في شرايين كُل سعودي، كان هناك ليرسم حضارته أمام الحاضرين، فلم يُكن هناك أهم من أن يقدموا صورة مختلفة لتجارب حسية وبصرية متكاملة من خلال العروض التفاعلية التي تعكس روح الضيافة السعودية بالقهوة السعودية، وتذوق حلوى الحنيني، واستنشاق عبير البخور، ومشاهدة فنون الخط العربي وكتابة أسمائهم على أوراق زُينت بنقوشٍ نجدية وألوان يملؤها الفخر والاعتزاز، وتفاعل الزوار إيضاً مع المطبخ النجدي والوقوف أمام القطع المعمارية المستوحاة من (حي طريف) المدرج ضمن قائمة اليونسكو للتراث العالمي.
لم تُختصر الفنون على العروض الفلكلورية فقط التي قدمت كلوحة فنية لإثراء الزائر معرفياً وشعورياً، لقد كان الزوار الصينيون أكثر شغفاً لمعرفة كيف تشكلت هذه الدولة بهذا الإرث المختلف، فهم يرون رموزاً قوية نهضت عليها المملكة العربية السعودية ما أدى إلى هذا التماسك الاجتماعي الديني والسياسي.
نعم، جغرافياً هناك مساحة ليست بالقصيرة بين شنغهاي والدرعية لكن اللغة الثقافية اختصرت المسافات والإرث الثقافي الذي خرج يروي قصته ويجدد حضوره.
دائماً ما يُثبت لنا هذا البلد العظيم أن جسور العلاقات الدولية لا تُبنى بالاتفاقات السياسية فقط أو التحالفات الاقتصادية، بل بالحضور الثقافي الذكي فلقد كان لهذا المعرض أثره كغيره من جولات عالمية تهدف إلى تعزيز مكانة المملكة وعلاقاتها الثقافية والسياحية مع الصين وغيرها من دول العالم، كمعرض باريس ، والمشاركة في بينالي البندقية، وأسابيع الموضة العالمية.
وفي الختام، بعد الانتهاء من هذا المعرض حين أطفئت أنواره، لم تنطفئ أنوار الدرعية، بل انتشرت واتسعت، فقد سكنت القلوب أولاً ثم غادرت الجدران، اليوم لا تُعد الدرعية مجرد ذكرى في صور الهاتف أو الكتب أو الصحف والمجلات، إنما نبضٌ متألقٌ في ذاكرة كُل زائر سيروي كيف لوطن النخيل والطين أن يطوف العالم ويوقظ الدهشة في عيون الجميع.
الدرعية هوية حديثة تسطع في قلب شنغهاي
تراثنا يستهوي الزائرين
حفاوة صينية بالسعودية
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
مجلة سيدتي
منذ 2 أيام
- مجلة سيدتي
منطقة التصوير في حي جاكس بالدرعية توثّق لحظات الزوار وتعزز التجربة الترفيهية
ضمن أنشطتها الترفيهية المصاحبة لموسم الصيف، وفرت منطقة حي جاكس بالدرعية، منطقة تصوير احترافية مخصصة للزوار، تتيح لهم توثيق لحظاتهم من خلال صور شخصية وجماعية تلتقط داخل بيئة مجهزة بتقنيات تصوير وطباعة فورية، وذلك خلال الفترة من 2 إلى 8 يوليو، من الساعة 8:30 مساءً حتى 12:00 منتصف الليل. منطقة تصوير تخلد تجارب الزوار بالدرعية وجذبت المنطقة عددًا كبيرًا من الزوار الراغبين في الحصول على صور فورية تخلد تجربتهم، وتشكل ذكرى ملموسة من مشاركتهم في الفعاليات والأنشطة المقامة في الموقع. وتعد منطقة التصوير جزءًا من التجارب التفاعلية التي تسعى إلى تعزيز ارتباط الزوار بالمكان، من خلال محتوى بصري يجسد التجربة بأسلوب عصري يتماشى مع تطلعات مختلف الفئات، لا سيما الجيل الرقمي. توظيف التقنيات الحديثة في المشهد الترفيهي كما تأتي هذه المبادرة ضمن التوجه نحو توظيف التقنيات الحديثة في المشهد الترفيهي، بما يسهم في تطوير جودة الخدمات المقدمة، ويعزز من شمولية التجربة السياحية والترفيهية في الفعاليات الموسمية. حي جاكس في سطور جاء حي جاكس ليحوّل موقع التراث الصناعي في الدرعية بالمملكة العربية السعودية إلى مركز للفنانين والصناعات الإبداعية ووجهة للمواهب لعرض أعمالهم والانضمام إلى مجتمع فني داعم من المبدعين. وانطلاقًا من المبادئ والأسس التي يرتكز عليها الحي من حيث نشر الفنون وتعزيزها، وتسهيل النفاذ إليها، وبناء مجتمع مترابط من الفنانين والمبدعين، فقد أصبح حي جاكس وجهة لأشهر الفنانين السعوديين، والمعارض الفنية، ووسائل الإعلام الرائدة، والوكالات الإبداعية، ومركزًا ثقافيًا، ومنصة تمكن المبدعين من إطلاق العنان لإبداعهم بما يسهم في تطوير المجتمع الفني ككل. ويأتي هذا التحول الذي أحدثه الحي ليتناغم مع المحاور الرئيسية ل رؤية السعودية 2030 في بناء مجتمع من الفنانين والمبدعين ليكملوا التجربة المنفتحة على المجتمع المحلي والعالمي في المواضيع الفنية والمجالات الثقافية. برامج حي جاكس ويحتضن حي جاكس في الدرعية المتحف السعودي للفن المعاصر، وهو أول متحف فن معاصر في المملكة العربية السعودية، كما تقام فيه مجموعة من البرامج والفعاليات الرائدة، ومن أبرزها الحدث الفني العالمي "بينالي الدرعية"، و "ﻣﯿﺪل ﺑﯿﺴﺖ" XP، ومهرجان "نور الرياض"، والكثير من الأنشطة والتجارب، مما يعزز مكانة الحي كوجهة عالمية للفن والإبداع.
مجلة سيدتي
منذ 2 أيام
- مجلة سيدتي
إثر مشاركتها في معرض ميل للفن الرقمي في بازل لولوة الحمود: جودة الفكرة والوسائط أوصلت الفن السعودي للعالمية
إلى سويسرا حملت الفنانة لولوة الحمود ثقافتها الفنية ورؤاها الفلسفية العميقة وأنماطها الإبداعية الراقية، لتروي قصة الفن السعودي الأصيل والغني والمتجذر، المحافظ على تفرده من دون أن ينغلق عن الفن العالمي بتعبيراته المعاصرة. الحمود التي لطالما عُرفت بمزجها بين الخط العربي والتجريد الهندسي في أعمالها الفنية الهادفة خاطبت العالم بـ"لغة الوجود" في معرض "ميل للفن الرقمي" ، حيث عرضت أعمالها إلى جانب مجموعة متنوعة من أعمال الفنانين العالميين. "سيدتي" التقت لولوة الحمود للحديث عن وجودها بوصفها فنانة سعودية في أول معرض فني رقمي في مدينة بازل السويسرية ، وعن تأثيرات التوجهات الفنية المعاصرة على الفن التقليدي. الفن السعودي للعالمية.. وجودك في معرض ميل الرقمي يثبت قدرة الفن السعودي على الوجود والمنافسة عالمياً، لكن ما الرسالة التي يسعى الفنانون والفنانات السعوديون، وفي مقدمتهم لولوة الحمود، لقولها للعالم من خلال هذه المشاركات؟ الفن السعودي أثبت قدرته على الوجود عالمياً بسبب أصالة أفكاره وقدرته على التجديد والتميز والقدرة على التواصل مع مختلف الثقافات. جودة إيصال الفكرة والوسائط المستخدمة هي التي أوصلت الفن السعودي إلى العالمية. واليوم لا ينقصنا الدعم الوطني الذي يتيح للجيل الجديد من الفنانين الاستفادة من الكثير. يوجد لدينا الآن مركز متخصص في التقنيات الحديثة في الدرعية هو مركز فنون المستقبل الذي يتيح الفرصة للشباب التعرف إلى فنون العالم الحديثة محلياً. كذلك فإن الفن بشكل عام وعلى الرغم من تنوع واختلاف أساليب التعبير فيه؛ فإنه يجمع ويوحد "الإنسان" وهمومه في كل أنحاء العالم. تقولين إنك تبحثين عن "لغة بصرية عالمية" أو بمعنى آخر لغة عالمية جديدة للتواصل، حدثينا عن الأبعاد الروحية والمادية لهذه اللغة وأي تأثير سيكون لها في الفن العالمي؟ في رأيي الأشكال التجريدية هي اللغة الأسمى للتعبير عن الروحانية؛ فالهندسة وُجدت وخُلقت من قبل أن نُخلق، كما أنها موجودة في خلقنا أيضاً. والتأمل بخلق الله يقرأها ويشعر بإعجازها ويستخدمها للتعبير عن عظمة الخالق، وهي لا تحتاج لأي تفسير؛ لأنها تحمل طاقة يستشعرها المتلقي كونها تحمل صفة الديمومة والخروج على الانشغال بالذات. بوابة للتعلم المتواصل أعمالك تُعرض في جناح "مؤسسة سيج للفنون" إلى جانب مجموعة متنوعة من الفنانين العالميين الذين يعملون في مجال الذكاء الاصطناعي والتكنولوجيا الحيوية وغيرها من الأشكال الرقمية. برأيك، كيف يثري منظورك السعودي الفريد الذي يدمج التقاليد والفن المعاصر العالمي، هذا المشهد الفني الرقمي المتنوع في المعرض؟ تم عرض أعمالي بجانب أعمال فنانين عالميين، وهذا إنجاز لا أعتبره إنجازاً شخصياً، بل وطنياً. أعمالي تسعى لتقليص المسافة ما بين اللمسة الإنسانية والتكنولوجيا؛ فهي طبقات من التداخل بما هو عمل يدوي وتكنولوجي وكل عمل هو إضافة من منظور الفنان وبيئته؛ ما يثري المشهد الفني الرقمي. الفن بوابة للتعلم المتواصل عن ثقافاتنا وفكرنا. وعلى الرغم من ذلك أعمالي تحمل رسالة كونية؛ كونها مستقاة من الفن الإسلامي. دعوة "سيج" ما هي إلا ثقة عالمية بالفن السعودي ولهم الشكر على ثقتهم ودعمهم المتواصل للفن السعودي وفنانيه. بالنظر إلى التطورات السريعة في الفن والتكنولوجيا الرقمية، ما التحديات التي واجهتِها في ترجمة تجريداتك الهندسية المعقدة إلى أشكال رقمية جديدة لجمهور عالمي في بازل وخاصةً أنه جمهور قد يكون أقل درايةً بتفاصيل الهندسة الإسلامية أو الخط العربي؟ أحد هذه التحديات السرعة في الابتكار والتطور في هذا المجال، وليس على الفنان أن يسرع لمجاراة هذه السرعة، بل يأخذ ما يناسب أعماله للتعبير عنها بشكل أفضل. ولا شك أن الجمهور على دراية بالأشكال المجردة لأن الفن الغربي تأثر بالتجريد الإسلامي، وهو أيضاً جمهور يتقبل ما هو جديد ومبتكر، بعض أعمالي تعتمد على التكنولوجيا بشكل كامل، ولكن معظمها يسعى لتقليص الفارق بين اليدوي والتقني. التشفير لغة خفية سلسلة "لغة الوجود"، وصفتِها بأنها رحلة إلى التجريد واستكشاف لمفاهيم التوازن والقواعد الخفية، هل تسمح لكِ الطبيعة الديناميكية للفن الرقمي، بممارسة هذا الاستكشاف بطرق أعمق من الوسائط الثابتة التقليدية؟ أو بمعنى آخر، كيف يؤثر الوسيط الرقمي في إدراك أو تجربة العناصر الروحية في أعمالك؟ سلسلة لغة الوجود هي بحد ذاتها إنشاء شيفرات جديدة لكل حرف عربي بناء على علاقته بالأرقام؛ فلو تأملنا في الحروف كما نعرفها فهي شيفرات بحد ذاتها، ولكن عندما تُؤلف كلمات فإن لها معاني وصوراً تتكون في عقولنا. أتاح لي استخدام الوسيط الرقمي إنشاء أشكال مجردة لا معنى لها للمتلقي إلا إذا فكك الشيفرات الجديدة لإنشاء فن لا يُقرأ، بل يُشعر به؛ ف التشفير بحد ذاته لغة خفية. سلسلة "لغة الوجود" هي سلسلة متجددة، كيف تتطور هذه السلسلة وأي آفاق ستكون لها مع الوقت؟ بالطبع هي متجددة فيمكن التعبير عنها بأشكال مختلفة، وأعتبرها لغة لكل مكان وزمان، وقد أثبتت القبول باقتنائها في مؤسسات ومتاحف عالمية شرقية وغربية. التجديد لا يعني سرعة الزوال، ولكن إعادة إحياء ما هو تقليدي. هل هناك أي مخاوف لدى لولوة الحمود من أن تطغى التكنولوجيا والفنون الرقمية على المشهد الفني العالمي وتهدد مكانة الفنون التقليدية؟ لا توجد لديَّ أي مخاوف على الإطلاق؛ فلكل نمط جمهور وداعمون. الفن الرقمي سيستمر ويتطور، ولكنه لن يتخلَّى عن اللمسة الإنسانية اليدوية ولن يقلل من قيمتها، بل بالعكس قد يزيد من قيمة الفن التقليدي؛ لأنه سيصبح يوماً أكثر ندرة، فالإنسان ابن عصره، ولكن يظل يقدر ما هو قبله من ابتكارات وأعمال فنية سابقة. ساحة نابضة بالحياة يُذكر أن الفنانة لولوة الحمود هي فنانة تشكيلية بصرية، وباحثة في الخط العربي، وإلى جانب مشاركتها في معرض Digital Art Mile ضمن جناح مؤسسة سيج للفنون، عُرضت لوحات للفنانة ضمن معرض آرت بازل، كما عُرضت لها لوحة خلال حفل العشاء الذي أقامته مؤسسة سيج للفنون في أقدم متحف في العالم. أما معرض "ميل للفن الرقمي The Digital Art Mile"؛ فقد أُقيم في الفترة ما بين 16 و22 من يونيه 2025، وهو أول معرض فني رقمي في بازل من تنظيم آرت ميتا ART META ، وهو من ابتكار جورج باك وروجر هاس، حيث تم تحويل حي تاريخي إلى ساحة نابضة بالحياة مُخصصة حصرياً للفنون الرقمية، وعُرضت فيه أعمال لأبرز الفنانين والمعارض الفنية والمنصات العالمية. ومن أبرز الجهات المشاركة في المعرض كانت "مؤسسة سيج للفنون" التي احتضنت أعمال عدد من الفنانين العالمين ومن بينهم الفنانة لولوة الحمود. ويأتي معرض "ميل للفن الرقمي" بنسخته الثانية بالتزامن مع معرض "آرت بازل" Art Basel؛ وهو معرض دولي ربحي للفنون المعاصرة يُقام سنوياً، ويُعَدُّ وجهة دولية للفنانين حول العالم لعرض أعمالهم وبيعها، إلى جانب مجموعة كاملة من البرامج والفعاليات. تعرفوا أكثر على إبداعات الفنانة من خلال هذا المقال:
الرياض
منذ 3 أيام
- الرياض
«الدرعية لفنون المستقبل» يستعرض أمسية الأستوديو المفتوح في «مزرعة»تجارب بحثية مذهلة في الفن الرقمي والفنون المفاهيمية
أقام مركز الدرعية لفنون المستقبل، أول مركز متخصص في فنون الوسائط الجديدة في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، أمسية الأستوديو المفتوح ضمن برنامج "مزرعة" للإقامة الفنية لفنون الوسائط الجديدة، نسخة ربيع وصيف 2025، وذلك ليلة أمس في مقره بالدرعية. وشكّلت الفعالية نافذة للاطلاع على كواليس المشروعات البحثية والفنية التي يطوّرها الفنانون والباحثون ضمن البرنامج. واستُهلت الفعالية بكلمة افتتاحية لكلٍّ من مدير المركز الدكتور هيثم نوار، ومديرة التعليم بالمركز، الدكتورة "تيغان بريستو"، تلتها عروض تقديمية للباحثتين المشاركتين في البرنامج، الدكتورة "أنيت هولتسشايد" من مركز الفن والإعلام (ZKM) بمدينة كارلسروه الألمانية، والقيّمة الفنية والكاتبة المستقلة "ميزوهو يامازاكي". استكملت الأمسية بجلسات حوارية مع عدد من الفنانين المقيمين، من بينهم الدكتور "ستانزا"، و"هارشِت أغراوال"، وأروى النعيمي، وريم الناصر، وأتيح للحضور فرصة لزيارة أستوديو الصوت، والواقع الممتد، والمختبر الإنتاجي؛ للتفاعل مع التجارب الإبداعية واكتشاف العمليات البحثية والتقنية التي استند إليها ضمن بيئة المركز متعددة التخصصات. ويُعدّ برنامج "مزرعة"، مبادرة بحثية إنتاجية تمتد على مدى ثلاثة أشهر، ويهدف إلى دعم التجريب الفني والتداخل المعرفي بين مختلف التخصصات في مجالات الفن الرقمي وفنون الوسائط الجديدة. ويمكّن المشاركين من أدوات إنتاجية متقدمة، ومساحات مخصصة للإبداع، وفرصًا للحوار والتبادل مع مجتمع فني عالمي من الممارسين والباحثين. تستند نسخة هذا العام من البرنامج إلى الموضوع المفاهيمي: "أحلام الرمال عالية الدقة"، وهي دعوة مفتوحة للتأمل في العلاقة المتغيرة بين الإنسان، والطبيعة، والتكنولوجيا في بيئات تشهد تحولات متسارعة، ويستقصي نقاط التقاء هذه العناصر، انطلاقًا من السياقات الغنية لمنطقة الدرعية والعاصمة الرياض. وتُمثّل فعالية الاستوديو المفتوح محطة مهمة ضمن مهمة مركز الدرعية لفنون المستقبل، الهادفة إلى ترسيخ موقع المنطقة في قلب الحوار العالمي حول فنون الوسائط الجديدة والفن الرقمي. ويستكمل الفنانون المشاركون في برنامج "مزرعة" تطوير مشروعاتهم حتى نهاية يوليو 2025، على أن تُكشف مخرجاتها ضمن فعاليات عامة لاحقة.
